Liberdade, Liberdade

A coleção Liberdade! Liberdade! abre o pano a peças de teatro que foram censuradas em Portugal durante o Estado Novo.

Os textos que integram esta coleção foram escritos, encenados ou publicados entre o final da década de 1960 e os anos pós-Revolução. São atos de resistência e foram quase todos censurados. Do teatro de revista a novas experiências teatrais, dos sindicatos às companhias, não representam a totalidade do teatro feito em Portugal neste período — mas são parte da história dos vencidos.

Lê-los hoje é reconhecer-lhes a marca do tempo e, com ela, contrariar a efemeridade da própria disciplina. É abrir o pano e deixar que nos seja contada uma história que se tentou conter ou controlar.

Liberdade! Liberdade! transforma o teatro em documento histórico. Coordenação de Tiago Bartolomeu Costa. Parceria com o Museu Nacional do Teatro e da Dança.

Publicam-se agora os dois primeiros volumes de dez atos de resistência teatral: Liberdade, Liberdade, de Luís Francisco Rebello, Luís de Lima e Hélder Costa, e a reunião de Pides na Grelha, de Francisco Nicholson, Edgar Gonçalves Preto e Mário Alberto, e A Ceia dos Pides, de Eduardo Fernandes.

Volume 1 — Liberdade, Liberdade
Luís Francisco Rebello, Luís de Lima e Hélder Costa

Com estreia a 28 de agosto de 1974, e inspirado numa peça de Millôr Fernandes, este texto dramatúrgico constitui-se a partir de uma diversidade de citações, poemas, canções e excertos de peças, que têm em comum abordar a liberdade, a opressão, a desigualdade social e a revolução.

As figuras tutelares de ditadores ou heróis de diferentes revoluções internacionais servem para questionar a natureza do poder e permitem que personagens-símbolo — o intelectual, o povo, o ideal — esgrimam argumentos e unam, como num puzzle, as diferentes lutas coletivas ao longo da história mundial.

De Júlio César a Salazar, da Revolução Francesa a Mao Tsé-Tung, são debatidos os conceitos de liberdade e justiça social através das soluções e modelações operadas pelos povos.

A peça, no seu conjunto fragmentário, constitui-se como modelo enciclopédico-didático daquilo que as lutas coletivas têm em comum e reflete opções teatrais de diversas épocas e estilos.